Vol. I — Ein Atelier für Comics

Deine Geschichte,
unser Handwerk.

Ein Atelier für KI-Comics. Beschreibe deine Geschichte, wähle einen Stil, bekomme fertige Seiten — gedruckte Seite oder senkrechter Scroll — mit Charakteren, die auf jedem Panel jeder Seite wiedererkennbar bleiben. Nichts anderes.

Vol. II — Der Beweis

Dieselben zwei Charaktere. Vier Panels. Vier Schauplätze. Über die ganze Geschichte hinweg wiedererkennbar. Genau dafür gibt es ein Werkzeug, das für Comics gemacht ist.

Miras und Keis Hände berühren sich fast, als sie in einer Buchhandlung nach demselben Buch greifen
Die Buchhandlung01
Mira lacht am Cafétisch im warmen Abendlicht, Kei sieht ihr gegenüber zu
Das Café02
Mira und Kei gehen dicht beieinander unter einem Regenschirm durch eine regennasse Nachtstraße
Der Regen03
Mira und Kei stehen im Morgengrauen an einem Dachgeländer, einander zugewandt
Das Dach04

Die meisten KI-Bildwerkzeuge liefern schöne Einzelbilder. Versuch damit einen Comic zu machen, und das Gesicht deines Charakters ändert sich auf jedem Panel. Wir haben TaleAtelier für Comics gebaut, weil ein Comic genau dieses Werkzeug braucht.

Was du bekommst

Zwei Seitenformate. Eine Comicseite ist 1664 × 2496 Pixel — ein Verhältnis von 2:3, dieselbe Proportion wie der Innenrahmen einer gedruckten Mangaseite. Ein Webtoon besteht aus Einheiten von 800 × 1280, die sich ohne Zwischenraum zu einem senkrechten Streifen stapeln — so erwarten es WEBTOON Canvas und Tapas. Du wählst das Format, bevor du schreibst; es ist Seitengeometrie, kein Filter.

Eine Comicseite: vier gerahmte Panels in einem Druckraster mit weißen Stegen — eine breite Etablierungseinstellung einer beleuchteten Buchhandlung im Regen, zwei mittlere Panels und ein breites unteres Panel, in dem sich zwei Figuren in der Tür begegnen.
Comicseite — 1664 × 2496, gerahmte Panels und Stege.
Eine Webtoon-Einheit: drei Bänder über die volle Breite, ohne Seitenränder gestapelt — dieselbe Straße mit der Buchhandlung, dieselbe Figur am Schaufenster, derselbe Mann, der drinnen von seinem Buch aufblickt.
Webtoon-Einheit — 800 × 1280, volle Breite, stapelt ohne Steg.
Derselbe Moment derselben Geschichte, in beiden Formaten erzeugt.

Sechsunddreißig Stile, von Schwarz-Weiß-Manga mit Rasterfolie über gemalte Fantasy und Cyberpunk-Sci-Fi bis zu Film noir der Vierziger und flächigem Cartoon. Stil und Format sind getrennte Entscheidungen — Noir funktioniert auf einer gedruckten Seite genauso wie im senkrechten Scroll.

Dialoge in vierunddreißig Sprachen, beim Zeichnen direkt in die Sprechblasen gesetzt statt nachträglich übersetzt und über die Zeichnung geklebt. Die Blase wird für die Schrift bemessen, die sie trägt.

Dasselbe Comicpanel — eine Frau am beleuchteten Schaufenster einer Buchhandlung im Regen — mit der Sprechblase auf Englisch: It's still here.
Englisch
Dasselbe Comicpanel — eine Frau am beleuchteten Schaufenster einer Buchhandlung im Regen — mit der Sprechblase auf Spanisch: Sigue aquí.
Spanisch
Dasselbe Comicpanel — eine Frau am beleuchteten Schaufenster einer Buchhandlung im Regen — mit der Sprechblase auf Deutsch: Es gibt ihn noch.
Deutsch
Dasselbe Comicpanel — eine Frau am beleuchteten Schaufenster einer Buchhandlung im Regen — mit der Sprechblase auf Französisch: Elle est toujours là.
Französisch
Dasselbe Comicpanel — eine Frau am beleuchteten Schaufenster einer Buchhandlung im Regen — mit der Sprechblase auf Japanisch: まだあるんだ。
Japanisch
Dasselbe Comicpanel — eine Frau am beleuchteten Schaufenster einer Buchhandlung im Regen — mit der Sprechblase auf Koreanisch: 아직 있네.
Koreanisch
Derselbe Moment, dieselbe Zeile, sechsmal gesetzt. Jedes Bild ist eine eigene Generierung, die Hintergründe unterscheiden sich also — konstant gehalten wird der Dialog, nicht die Pixel.

Bis zu sechs benannte Figuren pro Geschichte, jede mit eigenem Referenzblatt, und bis zu 400 Seiten — genug für eine fortlaufende Serie statt eines einzelnen Strips.

Wird eine Seite nichts, kannst du sie für 100 Coins neu zeichnen lassen — entweder denselben Beat neu würfeln oder eine Anweisung geben, worauf der Beat selbst umgeschrieben wird. Die letzten drei Versionen jeder Seite bleiben erhalten, du kannst also zu einer früheren zurück.

Ein Comicpanel: eine Frau in einem senfgelben Regenmantel unter einem durchsichtigen Schirm vor einer beleuchteten Buchhandlung im Regen.
Vorher.
Dasselbe Panel nach der Anweisung: dieselbe Frau, Haltung, derselbe Schirm, dieselbe Straße und Beleuchtung, der Regenmantel jetzt tiefrot statt senfgelb.
Nachher — „mach den Regenmantel rot“.
Gesicht, Haltung, Schirm und die Straße dahinter bleiben; der Mantel ändert sich. Ein Neuzeichnen ist ein neues Rendering, keine Retusche, feine Details verschieben sich also leicht — im Vergleich unterscheidet sich etwa ein Fünftel des Bildes, fast alles davon der Mantel. Mit demselben Bildmodell erzeugt, das der Editor verwendet, um das Verhalten zu zeigen.
Warum die Gesichter halten

Es ist ein Bild. Bevor irgendeine Seite gezeichnet wird, bekommt jede Figur ein Referenzblatt: ein einziges Bild mit zwei Ansichten — eine Nahaufnahme des Gesichts und eine Ganzkörperansicht. Jede Seite der Geschichte wird dann aus diesem Blatt gezeichnet, nicht aus deiner Beschreibung.

Das ist der ganze Trick, und deshalb kann ein allgemeines Bildwerkzeug es nicht. Ein Modell um „dieselbe Frau, jetzt im Café“ zu bitten, liefert eine neue Frau, die zu den Worten passt. Ihm ein Bild von ihr zu geben und dieselbe Person im Café zu verlangen, liefert sie.

Beide Wege enden am selben Punkt. Beschreibst du eine Figur in Worten, wird daraus ein Blatt erzeugt; lädst du ein Foto hoch, wird das Gesicht im gewählten Stil als Blatt neu gezeichnet. Danach ist der Ablauf identisch — deshalb hält eine beschriebene Figur genauso gut zusammen wie eine fotografierte.

Die vier Seiten oben sind so entstanden — eine Geschichte, zwei Figuren, vier Schauplätze, ohne Nachbearbeitung. Die ausführliche Fassung, mit der Vergleichstabelle.

Intermezzo — Sechsunddreißig Disziplinen

Jede Comic-Tradition hat ihre eigene Stimme. Sechsunddreißig von ihnen, wartend.

Manhwa
Vertikaler Webtoon, kinoreifes Licht.
Silbernes Zeitalter
Vierfarbdruck auf Zeitungspapier, Ben-Day-Punkte.
Superhelden
Kräftige Tinte, Primärfarben.
Fantasy
Malerische Landschaften, episches Licht.
Anime
Cel-Shaded Farben, ausdrucksstarke Augen.
90er-Anime
Handgemalte Zellen, Gouache-Himmel, Filmkorn.
Manga
Schwarz-weiße Tinte, Screentone-Schatten.
Bilderbuch
Kinderbuch-Aquarell, ausgespartes Papierweiß.
Shonen
Kräftige G-Feder, flächige Schwarz, Speedlines.
Gemalter Realismus
Ohne Kontur, gemalte Modellierung in Halbtönen.
Sci-Fi
Cyberpunk-Neon oder Moebius' klare Linie.
Retrofuturismus
Airbrush-Chrom, Pastellhimmel, Flossenraketen.
Romance-Webtoon
Konturloses Airbrush, Pastell-Bokeh, glatte Gesichter.
Shojo
Haarfeine Linie, Blütenraster, Sternenaugen.
Gemalte Romanze
Sichtbarer Pinsel, verlorene Kanten, eigene Farbtöne.
Romantische Komödie
Warme braune Linie, weicher Schatten, erwachsene Gesichter.
Noir
Hochkontrast-Schatten, stille Spannung.
Horror
Tinte-schwere Angst, Junji-Ito-Linie.
Verbrannte Erde
Staubverhangene Luft, ausgebrannte Sonne, gelblicher Stich.
Gekiga
Dichte Kreuzschraffur, unverklärte erwachsene Gesichter.
Pop-Art
Zählbare Punkte, schwere Kontur, fünf Flächenfarben.
Klassische Romanze
Ben-Day-Punkte, flächige Schwarz, gezeichnete Tränen.
Alltagsgeschichte
Kratzige Linie, dichte Schraffur, die Umgebung trägt die Stimmung.
Aquarell
Transparente Lasuren, papierweiße Highlights.
Komödie
Helle Palette, überzogener Ausdruck.
Cartoon
Kräftige Konturen, flache leuchtende Farben.
Ligne claire
Gleichmäßige Kontur, Flächenfarbe, echte Orte.
Manhua
Chinesische Comic-Tradition, Kampfkunst-Erbe.
Seinen
Erwachsenen-Manga, dichte Linienarbeit.
Graphic Novel
Gleichmäßige Linie, entsättigte Flächen, echte Gesichter.
Comic Book
Klassische westliche Tinte, Halbton-Schattierung.
Bleistiftzeichnung
Graustufen-Grafit, Kreuzschraffur-Schatten.
Ölmalerei
Dicker Impasto, Alte-Meister-Palette.
Line Art
Reines Schwarz auf Weiß, keine Füllung.
Chibi
Kawaii superdeformiert, riesige Augen.
Pixel Art
16-Bit-SNES-Palette, Integer-Raster.
Was es kostet

Die erste ist gratis und braucht kein Konto. Schreib eine Geschichte, wähle einen Stil, und du bekommst dein Cover und die erste Seite — keine Anmeldung, keine Karte, etwa zwei bis drei Minuten. Die kostenlose Vorschau nimmt zwei Figuren; eine ganze Geschichte nimmt sechs.

Starter
9,99 $
2.000 Coins / Monat
Plus
24,99 $
7.000 Coins / Monat
Pro
59,99 $
20.000 Coins / Monat

Coins werden beim Generieren verbraucht, was ein Tarif bringt, hängt also davon ab, was du machst — eine neu gezeichnete Seite kostet 100. Jederzeit kündbar. Alle Preise, mit Coin-Paketen.

Vol. III — Die Einladung

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Kostenlos.

Dein Cover und die erste Seite sind gratis, ohne Konto und ohne Karte. Mach weiter, wenn dir gefällt, was du siehst — Tarife ab 9,99 $. Jederzeit kündbar.

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