Vol. I — Un Atelier pour la Bande Dessinée

Votre histoire,
notre métier.

Un atelier de BD assisté par IA. Racontez votre histoire, choisissez un style, recevez des pages finies — planche imprimée ou défilement vertical — avec des personnages qui restent reconnaissables dans chaque case de chaque page. Rien d'autre.

Vol. II — La Preuve

Les mêmes deux personnages. Quatre cases. Quatre décors. Reconnaissables tout au long de l'histoire. C'est pour cela qu'un outil dédié à la bande dessinée existe.

Les mains de Mira et Kei se frôlent en attrapant le même livre dans une librairie
La librairie01
Mira rit à une table de café dans la lumière chaude du soir, Kei la regarde en face
Le café02
Mira et Kei marchent serrés sous un même parapluie dans une rue nocturne détrempée
La pluie03
Mira et Kei à la rambarde d'un toit à l'aube, tournés l'un vers l'autre
Le toit04

La plupart des outils d'IA produisent de belles images isolées. Essayez d'en faire une BD et le visage de votre personnage change à chaque case. Nous avons construit TaleAtelier pour la BD parce qu'une BD a besoin d'un outil pensé pour elle.

Ce que vous obtenez

Deux formats de page. Une planche fait 1664 × 2496 pixels — un rapport de 2:3, celui du cadre intérieur d'une planche de manga imprimée. Un webtoon se compose d'unités de 800 × 1280 qui s'empilent en une bande verticale sans gouttière entre elles, ce qu'attendent WEBTOON Canvas et Tapas. Vous choisissez le format avant d'écrire ; c'est une géométrie de page, pas un filtre.

Une planche : quatre cases encadrées dans une grille d'impression avec gouttières blanches — un plan large d'une librairie éclairée sous la pluie, deux cases centrales, puis une case large où deux personnages se rencontrent sur le pas de la porte.
Planche — 1664 × 2496, cases encadrées et gouttières.
Une unité de webtoon : trois bandes pleine largeur empilées sans marge latérale — la même rue avec la librairie, la même jeune femme devant la vitrine, le même homme qui lève les yeux de son livre à l'intérieur.
Unité de webtoon — 800 × 1280, bandes pleine largeur, empilées sans gouttière.
Le même moment de la même histoire, généré dans les deux formats.

Trente-six styles, du manga noir et blanc tramé à la fantasy peinte, la science-fiction cyberpunk, le film noir des années quarante et le cartoon en aplats. Le style et le format sont deux choix distincts — le noir rend aussi bien sur une planche imprimée qu'en défilement vertical.

Des dialogues en trente-quatre langues, lettrés dans les bulles au moment où la page est dessinée, plutôt que traduits puis collés par-dessus le dessin. La bulle est dimensionnée pour l'écriture qu'elle contient.

La même case — une jeune femme devant la vitrine éclairée d'une librairie sous la pluie — avec la bulle lettrée en Anglais : It's still here.
Anglais
La même case — une jeune femme devant la vitrine éclairée d'une librairie sous la pluie — avec la bulle lettrée en Espagnol : Sigue aquí.
Espagnol
La même case — une jeune femme devant la vitrine éclairée d'une librairie sous la pluie — avec la bulle lettrée en Allemand : Es gibt ihn noch.
Allemand
La même case — une jeune femme devant la vitrine éclairée d'une librairie sous la pluie — avec la bulle lettrée en Français : Elle est toujours là.
Français
La même case — une jeune femme devant la vitrine éclairée d'une librairie sous la pluie — avec la bulle lettrée en Japonais : まだあるんだ。
Japonais
La même case — une jeune femme devant la vitrine éclairée d'une librairie sous la pluie — avec la bulle lettrée en Coréen : 아직 있네.
Coréen
Le même moment et la même réplique, lettrés six fois. Chaque image est une génération distincte, les arrière-plans varient donc — ce qui est tenu constant, c'est le dialogue, pas les pixels.

Jusqu'à six personnages nommés par histoire, chacun avec sa fiche de référence, et jusqu'à 400 planches — de quoi tenir une série, pas seulement un strip isolé.

Si une planche sort ratée, vous pouvez la redessiner pour 100 crédits — soit en relançant la même case pour obtenir une autre image, soit en donnant une consigne pour que la case elle-même soit réécrite. Les trois dernières versions de chaque planche sont conservées, vous pouvez donc revenir à celle que vous préfériez.

Une case : une jeune femme en imperméable jaune moutarde sous un parapluie transparent devant une librairie éclairée sous la pluie.
Avant.
La même case après la consigne : la même jeune femme, la même posture, le même parapluie, la même rue et la même lumière, l'imperméable désormais rouge foncé au lieu de jaune moutarde.
Après — « mets l'imperméable en rouge ».
Son visage, sa posture, le parapluie et la rue derrière elle sont conservés ; l'imperméable change. Redessiner produit un nouveau rendu, pas une retouche : le détail fin bouge donc légèrement — en comparant les deux, environ un cinquième de l'image diffère, presque entièrement l'imperméable. Produit avec le même modèle d'image que celui de l'éditeur, pour montrer le comportement.
Pourquoi les visages tiennent

C'est une image. Avant qu'aucune planche ne soit dessinée, chaque personnage reçoit une fiche de référence : une seule image à deux vues — un gros plan du visage et un plan en pied. Chaque planche de l'histoire est ensuite dessinée à partir de cette fiche, pas de votre description.

C'est là tout le mécanisme, et c'est pourquoi un outil d'images généraliste n'y arrive pas. Demander à un modèle « la même femme, maintenant dans un café » donne une nouvelle femme qui correspond aux mots. Lui donner une image d'elle et demander la même personne dans un café vous la rend, elle.

Les deux chemins aboutissent au même endroit. Décrivez un personnage avec des mots et une fiche est générée à partir de la description ; envoyez une photo et le visage est redessiné dans le style choisi sous forme de fiche. Ensuite le traitement est identique — c'est pourquoi un personnage décrit tient aussi bien qu'un personnage photographié.

Les quatre pages ci-dessus ont été générées ainsi — une histoire, deux personnages, quatre décors, sans retouche. La version longue, avec le tableau comparatif.

Interlude — Trente-six Disciplines

Chaque tradition de la BD a sa propre voix. Trente-six d'entre elles, en attente.

Manhwa
Webtoon vertical, lumière cinématographique.
Âge d'argent
Quadrichromie sur papier journal, points Ben-Day.
Super-héros
Encre franche, palette primaire.
Fantasy
Paysages picturaux, lumière épique.
Anime
Couleur cel-shaded, yeux expressifs.
Anime des années 90
Cellulo peint main, ciels gouache, grain argentique.
Manga
Encre noir et blanc, ombres screentone.
Livre illustré
Aquarelle jeunesse, blanc du papier réservé.
Shonen
Plume G franche, noirs appuyés, lignes de vitesse.
Réalisme peint
Sans trait, modelé peint en tons continus.
Sci-Fi
Cyberpunk néon ou ligne claire à la Mœbius.
Rétrofuturisme
Chrome aérographié, ciel pastel, fusées à ailerons.
Romance webtoon
Aérographe sans trait, bokeh pastel, visages lisses.
Shojo
Trait fin, trames fleuries, yeux étoilés.
Romance peinte
Touche visible, contours perdus, teintes signatures.
Comédie romantique
Trait brun chaud, ombre douce, visages adultes.
Noir
Ombre à fort contraste, tension silencieuse.
Horreur
Terreur à l'encre lourde, lignée Junji Ito.
Terre brûlée
Air voilé de poussière, soleil surexposé, teinte jaunie.
Gekiga
Hachures denses, visages adultes sans idéalisation.
Pop art
Points comptables, contour épais, cinq aplats.
Romance classique
Points Ben-Day, noirs appuyés, larmes dessinées.
Tranche de vie
Trait griffé, hachures denses, le décor porte l'émotion.
Aquarelle
Lavis transparents, réserves blanc papier.
Comédie
Palette vive, expression exagérée.
Cartoon
Contours francs, couleurs plates vibrantes.
Ligne claire
Contour d'épaisseur constante, aplats, lieux réels.
Manhua
Tradition BD chinoise, héritage arts martiaux.
Seinen
Manga adulte, trait dense.
Roman graphique
Trait régulier, aplats désaturés, vrais visages.
Comic Book
Encre western classique, trame demi-teinte.
Croquis au Crayon
Graphite gris, hachures croisées.
Peinture à l'Huile
Empâtement épais, palette des vieux maîtres.
Line Art
Noir pur sur blanc, zéro remplissage.
Chibi
Kawaii super-déformé, yeux immenses.
Pixel Art
Palette SNES 16-bit, grille entière.
Ce que ça coûte

La première est gratuite et ne demande pas de compte. Écrivez une histoire, choisissez un style, et vous obtenez votre couverture et votre première planche — sans inscription, sans carte bancaire, comptez deux à trois minutes. L'aperçu gratuit accepte deux personnages ; une histoire complète en accepte six.

Starter
9,99 $US
2 000 crédits / mois
Plus
24,99 $US
7 000 crédits / mois
Pro
59,99 $US
20 000 crédits / mois

Les crédits se consomment à la génération : ce qu'une formule permet dépend donc de ce que vous faites — redessiner une planche coûte 100. Résiliable à tout moment. Facturation en dollars américains. Tous les tarifs, avec les packs de crédits.

Vol. III — L'Invitation

Créez votre première BD.
Gratuit.

Votre couverture et votre première planche sont gratuites, sans compte et sans carte bancaire. Continuez quand le résultat vous plaît — formules à partir de 9,99 $US par mois. Résiliable à tout moment.

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