Trente-six disciplines.
Un seul atelier.
Chaque tradition de BD et d'illustration porte ses propres outils, sa propre palette et sa propre grammaire. Nous en proposons trente-six — non comme des filtres, mais comme des disciplines à part entière. Des webtoons est-asiatiques aux super-héros occidentaux, de l'aquarelle traditionnelle au pixel art 16-bit. Choisissez la tradition d'où provient votre matériel de référence, et laissez le reste de l'outil s'effacer. Chaque style est disponible dans notre générateur de manga par IA.
La plus grande tradition de BD en nombre de lecteurs. Origines japonaise et coréenne — encre monochrome, couleur cel-shaded, défilement vertical cinématographique.
Guide completAnime
Histoires en couleur cel-shaded avec des yeux expressifs et des lignes de vitesse.
Guide completManga
Encre noir et blanc avec trames, lecture de droite à gauche.
Guide completManhwa
Webtoons verticaux coréens, pleine couleur, éclairage cinématographique.
Guide completManhua
Esthétique de BD chinoise — palette wuxia, cadrage historique.
Guide completSeinen
Manga pour adultes — anatomie détaillée, hachures denses, composition cinématographique.
Shonen
Manga de combat hebdomadaire : plume G franche, noirs appuyés, lignes de vitesse radiales.
Shojo
Manga pour jeunes filles des années 1970 : trait fin, pages claires, yeux étoilés.
Gekiga
Manga dramatique adulte : hachures denses, visages sans idéalisation, clair-obscur.
Anime des années 90
Cellulo peint main : formes à une seule ombre, décors à la gouache, grain argentique.
Tranche de vie
Manga iyashikei : trait griffé, contraste doux, le décor porte l'émotion.
Origines américaine et européenne — encrage audacieux, palette de couleurs primaires et clair-obscur noir et blanc du noir. Racines dans les comics de l'âge d'or, EC et les bandes de presse.
Guide completSuper-héros
Lignes d'encre audacieuses, palette de couleurs primaires, poses d'action dynamiques.
Guide completComic Book
Encrage western classique — brush-and-ink, texture newsprint, trames halftone.
Guide completNoir
Noir et blanc à fort contraste, ombres dramatiques, ton dur.
Guide completComédie
Palette lumineuse, expressions exagérées, moments d'humour axés sur le rythme.
Guide completCartoon
Animation moderne du samedi matin — contours nets, aplats colorés vifs, ombrage cel deux tons.
Âge d'argent
Quadrichromie sur papier journal, 1956-1970 : points Ben-Day, décalage d'impression, cartouches.
Réalisme peint
Aucun trait : modelé peint en tons continus, proportions humaines réelles.
Ligne claire
Album franco-belge : contour d'épaisseur constante, aplats, lieux fidèlement rendus.
Pop art
Peinture pop de galerie : points comptables, contour épais, cinq aplats.
Roman graphique
BD autobiographique littéraire : trait régulier, aplats désaturés, vrais visages d'adultes.
Quatre traditions distinctes, pas une seule. Le brillant du webtoon coréen, la comédie romantique contemporaine, le drame d'époque peint et les points Ben-Day de la BD sentimentale américaine des années 1960 : chacune raconte une histoire d'amour dans une langue visuelle différente.
Romance webtoon
Romance coréenne brillante : aérographe sans trait, palette pastel, arrière-plans flous.
Comédie romantique
Romcom contemporaine chaleureuse : trait brun net, ombre douce, visages adultes.
Romance peinte
Romance à la peinture : touche visible, contours perdus, une teinte propre à chaque personnage.
Romance classique
BD sentimentale américaine des années 1960 : points Ben-Day, noirs appuyés, larmes dessinées.
Fantastique, science-fiction, horreur et romance ont chacun des traditions visuelles qui transcendent leur pays d'origine. Choisissez-les lorsque votre genre porte l'essentiel du récit.
Guide completFantastique
Lumière picturale, paysages épiques, high fantasy ou dark fantasy.
Guide completScience-Fiction
Cyberpunk éclairé au néon, space opera pictural ou trait clair à la Moebius.
Guide completHorreur
Ombres denses à l'encre, cases silencieuses, trait précis inspiré de Junji Ito.
Rétrofuturisme
Affiche de science-fiction des années 1950 : chrome aérographié, ciel pastel, fusées à ailerons.
Terre brûlée
Survie post-apocalyptique : air voilé de poussière, soleil surexposé, teinte jaunie.
Des siècles de technique traditionnelle compressés en préréglages. Aquarelle et croquis pour un registre émotionnel doux ; peinture à l'huile pour le poids cérémonial formel ; line art pour le livre à colorier et le trait clair (ligne claire).
Guide completAquarelle
Lavis pigmentaires transparents, rehauts en réserve blanche, floraisons mouillé-sur-mouillé.
Guide completCroquis au Crayon
Graphite en niveaux de gris, traits directionnels visibles, ombres hachurées.
Guide completPeinture à l'Huile
Empâtements épais, glacis transparents, palette Vieux Maîtres.
Guide completLine Art
Encre noire pure sur papier blanc, contours extérieurs épais, aucun remplissage.
Livre illustré
Aquarelle jeunesse : blanc du papier réservé, crayon sous l'encre, ombres colorées.
Esthétiques mignonnes, mascottes et console rétro. Pour le merchandising, les avatars, les cadeaux gaming et tout projet où le registre visuel est le point central.
Guide completChibi
Kawaii super-déformé — proportions 2 têtes, têtes surdimensionnées, yeux énormes.
Guide completPixel Art
Esthétique console 16/32-bit — grille de pixels entiers, palette SNES, bords crénelés nets.
Trois questions et votre réponse est prête.
Premièrement — que lisez-vous réellement ? Si One Piece est sur votre étagère, choisissez Manga. Si vous regardez Attack on Titan, choisissez Anime. Si vous faites défiler Solo Leveling sur votre téléphone, choisissez Manhwa. Si Watchmen est sur votre bureau, choisissez Super-héros. Votre matériel de référence est le signal le plus rapide dont vous disposez.
Deuxièmement — où les gens vont-ils lire cela ? Les plateformes de webtoon mobile-first exigent un défilement vertical — Manhwa ou Romance Webtoon conviendra. Lecture traditionnelle sur ordinateur ou tablette — n'importe quel style fonctionne. Impression — évitez le Manhwa (le format vertical rend mal en impression) ; Manga, Super-héros et Noir s'impriment tous magnifiquement.
Troisièmement — votre genre porte-t-il l'essentiel du récit ? Une histoire vraiment effrayante veut Horreur — l'effroi est le sujet. Un récit cyberpunk veut Science-Fiction — l'ambiance est le sujet. Une quête épique veut Fantastique. Les styles axés sur le genre apportent des traditions visuelles que les styles neutres n'apportent pas.
Réponses courtes aux questions récurrentes : les trente-six styles coûtent le même prix par case, le style verrouille toute la BD (impossible à changer en cours de projet) et la cohérence des personnages est une fonctionnalité de l'outil entier — pas une fonctionnalité de style.
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