Dix-neuf disciplines.
Un seul atelier.
Chaque tradition de BD et d'illustration porte ses propres outils, sa propre palette et sa propre grammaire. Nous en proposons dix-neuf — non comme des filtres, mais comme des disciplines à part entière. Des webtoons est-asiatiques aux super-héros occidentaux, de l'aquarelle traditionnelle au pixel art 16-bit. Choisissez la tradition d'où provient votre matériel de référence, et laissez le reste de l'outil s'effacer. Chaque style est disponible dans notre générateur de BD par IA.
La plus grande tradition de BD en nombre de lecteurs. Origines japonaise et coréenne — encre monochrome, couleur cel-shaded, défilement vertical cinématographique.
Guide completAnime
Histoires en couleur cel-shaded avec des yeux expressifs et des lignes de vitesse.
Guide completManga
Encre noir et blanc avec trames, lecture de droite à gauche.
Guide completManhwa
Webtoons verticaux coréens, pleine couleur, éclairage cinématographique.
Guide completManhua
Esthétique de BD chinoise — palette wuxia, cadrage historique.
Guide completSeinen
Manga pour adultes — anatomie détaillée, hachures denses, composition cinématographique.
Origines américaine et européenne — encrage audacieux, palette de couleurs primaires et clair-obscur noir et blanc du noir. Racines dans les comics de l'âge d'or, EC et les bandes de presse.
Guide completSuper-héros
Lignes d'encre audacieuses, palette de couleurs primaires, poses d'action dynamiques.
Guide completComic Book
Encrage western classique — brush-and-ink, texture newsprint, trames halftone.
Guide completNoir
Noir et blanc à fort contraste, ombres dramatiques, ton dur.
Guide completComédie
Palette lumineuse, expressions exagérées, moments d'humour axés sur le rythme.
Guide completCartoon
Animation moderne du samedi matin — contours nets, aplats colorés vifs, ombrage cel deux tons.
Fantastique, science-fiction, horreur et romance ont chacun des traditions visuelles qui transcendent leur pays d'origine. Choisissez-les lorsque votre genre porte l'essentiel du récit.
Guide completFantastique
Lumière picturale, paysages épiques, high fantasy ou dark fantasy.
Guide completScience-Fiction
Cyberpunk éclairé au néon, space opera pictural ou trait clair à la Moebius.
Guide completHorreur
Ombres denses à l'encre, cases silencieuses, trait précis inspiré de Junji Ito.
Des siècles de technique traditionnelle compressés en préréglages. Aquarelle et croquis pour un registre émotionnel doux ; peinture à l'huile pour le poids cérémonial formel ; line art pour le livre à colorier et le trait clair (ligne claire).
Guide completAquarelle
Lavis pigmentaires transparents, rehauts en réserve blanche, floraisons mouillé-sur-mouillé.
Guide completCroquis au Crayon
Graphite en niveaux de gris, traits directionnels visibles, ombres hachurées.
Guide completPeinture à l'Huile
Empâtements épais, glacis transparents, palette Vieux Maîtres.
Guide completLine Art
Encre noire pure sur papier blanc, contours extérieurs épais, aucun remplissage.
Esthétiques mignonnes, mascottes et console rétro. Pour le merchandising, les avatars, les cadeaux gaming et tout projet où le registre visuel est le point central.
Guide completChibi
Kawaii super-déformé — proportions 2 têtes, têtes surdimensionnées, yeux énormes.
Guide completPixel Art
Esthétique console 16/32-bit — grille de pixels entiers, palette SNES, bords crénelés nets.
Trois questions et votre réponse est prête.
Premièrement — que lisez-vous réellement ? Si One Piece est sur votre étagère, choisissez Manga. Si vous regardez Attack on Titan, choisissez Anime. Si vous faites défiler Solo Leveling sur votre téléphone, choisissez Manhwa. Si Watchmen est sur votre bureau, choisissez Super-héros. Votre matériel de référence est le signal le plus rapide dont vous disposez.
Deuxièmement — où les gens vont-ils lire cela ? Les plateformes de webtoon mobile-first exigent un défilement vertical — Manhwa ou Romance conviendra. Lecture traditionnelle sur ordinateur ou tablette — n'importe quel style fonctionne. Impression — évitez le Manhwa (le format vertical rend mal en impression) ; Manga, Super-héros et Noir s'impriment tous magnifiquement.
Troisièmement — votre genre porte-t-il l'essentiel du récit ? Une histoire vraiment effrayante veut Horreur — l'effroi est le sujet. Un récit cyberpunk veut Science-Fiction — l'ambiance est le sujet. Une quête épique veut Fantastique. Les styles axés sur le genre apportent des traditions visuelles que les styles neutres n'apportent pas.
Réponses courtes aux questions récurrentes : les dix-neuf styles coûtent le même prix par case, le style verrouille toute la BD (impossible à changer en cours de projet) et la cohérence des personnages est une fonctionnalité de l'outil entier — pas une fonctionnalité de style.
Reviewed: 2026-08-08