Vol. I — Un Taller para Cómics

Tu historia,
nuestro oficio.

Un taller de cómics con inteligencia artificial. Describe tu historia, elige un estilo, recibe páginas terminadas — página impresa o scroll vertical — con personajes que se reconocen en cada viñeta de cada página. Nada más.

Vol. II — La Prueba

Los mismos dos personajes. Cuatro viñetas. Cuatro escenarios. Reconocibles a lo largo de toda la historia. Para esto sirve una herramienta hecha para el cómic.

Las manos de Mira y Kei casi se rozan al alcanzar el mismo libro en una librería
La librería01
Mira ríe en la mesa de un café bajo la luz cálida del atardecer, Kei la observa enfrente
El café02
Mira y Kei caminan juntos bajo un mismo paraguas por una calle mojada de noche
La lluvia03
Mira y Kei junto a la barandilla de una azotea al amanecer, vueltos el uno hacia el otro
La azotea04

La mayoría de las herramientas de IA producen imágenes sueltas hermosas. Intenta hacer un cómic con ellas y la cara de tu personaje cambia en cada viñeta. Hicimos TaleAtelier para el cómic porque el cómic necesita una herramienta pensada para él.

Lo que obtienes

Dos formatos de página. Una página de cómic mide 1664 × 2496 píxeles — una proporción de 2:3, la misma que el marco interior de una página de manga impresa. Un webtoon se compone de unidades de 800 × 1280 que se apilan en una tira vertical sin medianil entre ellas, que es lo que esperan WEBTOON Canvas y Tapas. Eliges el formato antes de escribir; es geometría de página, no un filtro.

Una página de cómic: cuatro viñetas enmarcadas en una retícula de impresión con medianiles blancos — un plano general de una librería iluminada bajo la lluvia, dos viñetas centrales y una viñeta inferior ancha donde dos personajes se encuentran en la puerta.
Página de cómic — 1664 × 2496, viñetas enmarcadas y medianiles.
Una unidad de webtoon: tres bandas a todo lo ancho apiladas sin márgenes laterales — la misma calle con la librería, la misma joven en el escaparate, el mismo hombre que levanta la vista de su libro dentro.
Unidad de webtoon — 800 × 1280, bandas a todo lo ancho, se apilan sin medianil.
El mismo momento de la misma historia, generado en ambos formatos.

Treinta y seis estilos, desde manga en blanco y negro con tramas hasta fantasía pintada, ciencia ficción cyberpunk, cine negro de los cuarenta y dibujo animado de color plano. Estilo y formato son decisiones separadas — el noir funciona igual en una página impresa que en scroll vertical.

Diálogos en treinta y cuatro idiomas, rotulados dentro de los bocadillos mientras se dibuja la página, no traducidos y pegados encima del dibujo después. El bocadillo se dimensiona para la escritura que contiene.

La misma viñeta — una joven ante el escaparate iluminado de una librería bajo la lluvia — con el bocadillo rotulado en Inglés: It's still here.
Inglés
La misma viñeta — una joven ante el escaparate iluminado de una librería bajo la lluvia — con el bocadillo rotulado en Español: Sigue aquí.
Español
La misma viñeta — una joven ante el escaparate iluminado de una librería bajo la lluvia — con el bocadillo rotulado en Alemán: Es gibt ihn noch.
Alemán
La misma viñeta — una joven ante el escaparate iluminado de una librería bajo la lluvia — con el bocadillo rotulado en Francés: Elle est toujours là.
Francés
La misma viñeta — una joven ante el escaparate iluminado de una librería bajo la lluvia — con el bocadillo rotulado en Japonés: まだあるんだ。
Japonés
La misma viñeta — una joven ante el escaparate iluminado de una librería bajo la lluvia — con el bocadillo rotulado en Coreano: 아직 있네.
Coreano
El mismo momento y la misma línea, rotulados seis veces. Cada imagen es una generación aparte, así que los fondos varían — lo que se mantiene constante es el diálogo, no los píxeles.

Hasta seis personajes con nombre por historia, cada uno con su propia hoja de referencia, y hasta 400 páginas — suficiente para una serie por entregas, no solo una tira suelta.

Si una página sale mal, puedes volver a dibujarla por 100 monedas — repitiendo la misma viñeta para obtener otra imagen, o dando una instrucción para que la viñeta se reescriba. Se guardan las tres últimas versiones de cada página, así que puedes volver a la que prefieras.

Una viñeta: una joven con gabardina amarillo mostaza bajo un paraguas transparente ante una librería iluminada bajo la lluvia.
Antes.
La misma viñeta tras la instrucción: la misma joven, la misma postura, el mismo paraguas, la misma calle y la misma luz, con la gabardina ahora roja en lugar de amarillo mostaza.
Después — «haz roja la gabardina».
Su cara, su postura, el paraguas y la calle detrás se mantienen; cambia la gabardina. Volver a dibujar es un render nuevo, no un retoque, así que el detalle fino se desplaza un poco — comparando las dos, cambia alrededor de una quinta parte de la imagen, casi toda ella la gabardina. Producido con el mismo modelo de imagen que usa el editor, para mostrar el comportamiento.
Por qué se mantienen las caras

Es una imagen. Antes de dibujar ninguna página, cada personaje recibe una hoja de referencia: una sola imagen con dos vistas — un primer plano del rostro y una vista de cuerpo entero. Cada página de la historia se dibuja después a partir de esa hoja, no de tu descripción.

Ese es todo el truco, y por eso una herramienta de imágenes genérica no puede hacerlo. Pedirle a un modelo «la misma mujer, ahora en una cafetería» da una mujer nueva que encaja con las palabras. Darle una imagen de ella y pedirle la misma persona en una cafetería te la da a ella.

Ambos caminos terminan en el mismo sitio. Describe un personaje con palabras y se genera una hoja a partir de la descripción; sube una foto y el rostro se redibuja en el estilo elegido como hoja. A partir de ahí el proceso es idéntico — por eso un personaje descrito se sostiene igual de bien que uno fotografiado.

Las cuatro páginas de arriba se generaron así — una historia, dos personajes, cuatro escenarios, sin retoques. La versión larga, con la tabla comparativa.

Interludio — Treinta y Seis Disciplinas

Cada tradición del cómic tiene su propia voz. Treinta y seis de ellas, esperando.

Manhwa
Webtoon vertical, luz cinematográfica.
Edad de Plata
Cuatricromía en papel prensa, puntos Ben-Day.
Superhéroes
Tinta gruesa, paleta primaria.
Fantasía
Paisajes pictóricos, luz épica.
Anime
Color cel-shaded, ojos expresivos.
Anime de los 90
Acetato pintado a mano, cielos al gouache, grano de película.
Manga
Tinta blanco y negro, sombras de screentone.
Álbum ilustrado
Acuarela de libro infantil, blanco del papel reservado.
Shonen
Trazo rotundo de plumilla G, negros planos, líneas cinéticas.
Realismo pintado
Sin línea, modelado pintado en tono continuo.
Ciencia Ficción
Cyberpunk neón o línea limpia de Moebius.
Retrofuturismo
Cromo aerografiado, cielo pastel, cohetes con aletas.
Romance webtoon
Aerógrafo sin línea, bokeh pastel, rostros pulidos.
Shojo
Línea fina, tramas florales, ojos estrellados.
Romance pintado
Pincelada visible, bordes perdidos, tonos propios.
Comedia romántica
Línea marrón cálida, sombra suave, rostros adultos.
Noir
Sombra de alto contraste, tensión silenciosa.
Horror
Terror tintado, linaje de Junji Ito.
Tierra quemada
Aire velado de polvo, sol quemado, tono amarillento.
Gekiga
Plumeado denso, rostros adultos sin idealizar.
Pop art
Puntos contables, contorno grueso, cinco colores planos.
Romance clásico
Puntos Ben-Day, negros planos, lágrimas dibujadas.
Vida cotidiana
Línea rasgada, trama densa, el entorno lleva la emoción.
Acuarela
Aguadas transparentes, luces blanco papel.
Comedia
Paleta brillante, expresión exagerada.
Cartoon
Contornos audaces, colores planos vibrantes.
Línea clara
Contorno uniforme, color plano, lugares reales.
Manhua
Tradición del cómic chino, linaje de artes marciales.
Seinen
Manga adulto, trazo denso.
Novela gráfica
Línea uniforme, planos desaturados, rostros reales.
Comic Book
Tinta clásica occidental, sombreado de medios tonos.
Boceto a Lápiz
Grafito en escala de grises, sombras cruzadas.
Óleo
Empaste denso, paleta de los antiguos maestros.
Line Art
Negro puro sobre blanco, sin relleno.
Chibi
Kawaii superdeformado, ojos enormes.
Pixel Art
Paleta SNES de 16 bits, cuadrícula entera.
Lo que cuesta

La primera es gratis y no necesita cuenta. Escribe una historia, elige un estilo, y obtienes tu portada y tu primera página — sin registro, sin tarjeta, unos dos o tres minutos. La vista previa gratuita admite dos personajes; una historia completa admite seis.

Starter
9,99 $
2.000 monedas / mes
Plus
24,99 $
7.000 monedas / mes
Pro
59,99 $
20.000 monedas / mes

Las monedas se gastan al generar, así que lo que rinde un plan depende de lo que hagas — volver a dibujar una página cuesta 100. Cancela cuando quieras. Precios completos, con packs de monedas.

Vol. III — La Invitación

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Gratis.

Tu portada y tu primera página son gratis, sin cuenta y sin tarjeta. Sigue cuando te guste lo que ves — planes desde 9,99 $ al mes. Cancela cuando quieras.

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