Vol. I — Una Bottega per il Fumetto

La tua storia,
il nostro mestiere.

Una bottega di fumetti con intelligenza artificiale. Racconta la tua storia, scegli uno stile, ricevi pagine finite — pagina stampata o scorrimento verticale — con personaggi che rimangono riconoscibili in ogni vignetta di ogni pagina. Niente altro.

Vol. II — La Prova

Gli stessi due personaggi. Quattro vignette. Quattro ambientazioni. Riconoscibili in tutta la storia. È a questo che serve uno strumento pensato per il fumetto.

Le mani di Mira e Kei quasi si sfiorano mentre prendono lo stesso libro in libreria
La libreria01
Mira ride al tavolo di un caffè nella luce calda della sera, Kei la osserva di fronte
Il caffè02
Mira e Kei camminano stretti sotto lo stesso ombrello in una strada bagnata di notte
La pioggia03
Mira e Kei alla ringhiera di un tetto all'alba, rivolti l'uno verso l'altro
Il tetto04

La maggior parte degli strumenti di IA produce belle immagini singole. Prova a fare un fumetto e il volto del tuo personaggio cambia a ogni vignetta. Abbiamo costruito TaleAtelier per il fumetto perché il fumetto ha bisogno di uno strumento fatto per lui.

Cosa ottieni

Due formati di pagina. Una pagina a fumetti misura 1664 × 2496 pixel — un rapporto di 2:3, lo stesso della gabbia interna di una pagina manga stampata. Un webtoon è fatto di unità da 800 × 1280 che si impilano in una striscia verticale senza spazio fra loro, che è ciò che si aspettano WEBTOON Canvas e Tapas. Scegli il formato prima di scrivere; è geometria di pagina, non un filtro.

Una pagina a fumetti: quattro vignette incorniciate in una griglia da stampa con spazi bianchi — un campo lungo di una libreria illuminata sotto la pioggia, due vignette centrali e una vignetta larga in basso dove due personaggi si incontrano sulla soglia.
Pagina a fumetti — 1664 × 2496, vignette incorniciate e spazi.
Un'unità di webtoon: tre fasce a tutta larghezza impilate senza margini laterali — la stessa strada con la libreria, la stessa ragazza davanti alla vetrina, lo stesso uomo che alza lo sguardo dal libro all'interno.
Unità di webtoon — 800 × 1280, fasce a tutta larghezza, si impilano senza spazio.
Lo stesso momento della stessa storia, generato in entrambi i formati.

Trentasei stili, dal manga in bianco e nero con i retini alla fantasy dipinta, alla fantascienza cyberpunk, al noir anni Quaranta e al cartoon a tinte piatte. Stile e formato sono scelte separate — il noir rende allo stesso modo su una pagina stampata e in verticale.

Dialoghi in trentaquattro lingue, scritti dentro i balloon mentre la pagina viene disegnata, non tradotti e incollati sopra il disegno dopo. Il balloon è dimensionato per la scrittura che contiene.

La stessa vignetta — una ragazza davanti alla vetrina illuminata di una libreria sotto la pioggia — con il balloon scritto in Inglese: It's still here.
Inglese
La stessa vignetta — una ragazza davanti alla vetrina illuminata di una libreria sotto la pioggia — con il balloon scritto in Spagnolo: Sigue aquí.
Spagnolo
La stessa vignetta — una ragazza davanti alla vetrina illuminata di una libreria sotto la pioggia — con il balloon scritto in Tedesco: Es gibt ihn noch.
Tedesco
La stessa vignetta — una ragazza davanti alla vetrina illuminata di una libreria sotto la pioggia — con il balloon scritto in Francese: Elle est toujours là.
Francese
La stessa vignetta — una ragazza davanti alla vetrina illuminata di una libreria sotto la pioggia — con il balloon scritto in Giapponese: まだあるんだ。
Giapponese
La stessa vignetta — una ragazza davanti alla vetrina illuminata di una libreria sotto la pioggia — con il balloon scritto in Coreano: 아직 있네.
Coreano
Lo stesso momento e la stessa battuta, scritti sei volte. Ogni immagine è una generazione a sé, quindi gli sfondi variano — a restare costante è il dialogo, non i pixel.

Fino a sei personaggi con nome per storia, ognuno con il proprio foglio di riferimento, e fino a 400 pagine — abbastanza per una serie a puntate, non solo per una striscia.

Se una pagina viene male, puoi ridisegnarla per 100 gettoni — rilanciando la stessa scena per ottenere un'altra immagine, oppure dando un'istruzione perché la scena stessa venga riscritta. Le ultime tre versioni di ogni pagina restano salvate, quindi puoi tornare a quella che preferivi.

Una vignetta: una ragazza con impermeabile giallo senape sotto un ombrello trasparente davanti a una libreria illuminata sotto la pioggia.
Prima.
La stessa vignetta dopo l'istruzione: la stessa ragazza, la stessa posa, lo stesso ombrello, la stessa strada e la stessa luce, con l'impermeabile ora rosso scuro invece che giallo senape.
Dopo — «fai rosso l'impermeabile».
Il viso, la posa, l'ombrello e la strada dietro di lei restano; cambia l'impermeabile. Ridisegnare produce un nuovo render, non un ritocco, quindi il dettaglio fine si sposta un po' — confrontando le due, cambia circa un quinto dell'immagine, quasi tutto l'impermeabile. Prodotto con lo stesso modello di immagini usato dall'editor, per mostrare il comportamento.
Perché i volti reggono

È un'immagine. Prima che venga disegnata qualunque pagina, ogni personaggio riceve un foglio di riferimento: una sola immagine con due viste — un primo piano del volto e una figura intera. Ogni pagina della storia viene poi disegnata a partire da quel foglio, non dalla tua descrizione.

È tutto qui il meccanismo, ed è il motivo per cui uno strumento di immagini generico non ci riesce. Chiedere a un modello «la stessa donna, ora in un bar» restituisce una donna nuova che corrisponde alle parole. Dargli un'immagine di lei e chiedere la stessa persona in un bar restituisce lei.

Le due strade finiscono nello stesso punto. Descrivi un personaggio a parole e dalla descrizione viene generato un foglio; carichi una foto e il volto viene ridisegnato nello stile scelto come foglio. Da lì in poi il procedimento è identico — per questo un personaggio descritto regge bene quanto uno fotografato.

Le quattro pagine qui sopra sono nate così — una storia, due personaggi, quattro ambienti, senza ritocchi. La versione lunga, con la tabella di confronto.

Interludio — Trentasei Discipline

Ogni tradizione del fumetto ha la propria voce. Trentasei di esse, in attesa.

Manhwa
Webtoon verticale, luce cinematografica.
Età dell'Argento
Quadricromia su carta da giornale, punti Ben-Day.
Supereroi
Inchiostro netto, palette primaria.
Fantasy
Paesaggi pittorici, luce epica.
Anime
Colore cel-shaded, occhi espressivi.
Anime anni 90
Cel dipinti a mano, cieli a guazzo, grana della pellicola.
Manga
Inchiostro bianco e nero, ombre a retino.
Libro illustrato
Acquerello per l'infanzia, bianco della carta riservato.
Shonen
Pennino G deciso, neri pieni, linee cinetiche.
Realismo dipinto
Senza linea, modellato dipinto a tono continuo.
Fantascienza
Cyberpunk al neon o linea pulita alla Moebius.
Retrofuturismo
Cromo aerografato, cielo pastello, razzi con alette.
Romance webtoon
Aerografo senza linea, bokeh pastello, volti levigati.
Shojo
Linea sottile, retini floreali, occhi stellati.
Romance dipinto
Pennellata visibile, bordi perduti, toni distintivi.
Commedia romantica
Linea bruna calda, ombra morbida, volti adulti.
Noir
Ombra ad alto contrasto, tensione silenziosa.
Horror
Terrore inchiostrato, discendenza Junji Ito.
Terra bruciata
Aria velata di polvere, sole bruciato, dominante giallastra.
Gekiga
Tratteggio fitto, volti adulti non idealizzati.
Pop art
Punti contabili, contorno pesante, cinque colori piatti.
Romance classico
Punti Ben-Day, neri pieni, lacrime disegnate.
Quotidiano
Linea graffiata, tratteggio fitto, è l'ambiente a parlare.
Acquerello
Velature trasparenti, luci bianco carta.
Commedia
Palette vivace, espressione esagerata.
Cartoon
Contorni netti, colori piatti vibranti.
Linea chiara
Contorno uniforme, colore piatto, luoghi reali.
Manhua
Tradizione fumetto cinese, lignaggio arti marziali.
Seinen
Manga adulto, tratto denso.
Graphic novel
Linea uniforme, campiture desaturate, volti veri.
Comic Book
Inchiostro western classico, retinatura halftone.
Schizzo a Matita
Grafite in scala di grigi, ombre tratteggiate.
Pittura a Olio
Impasto denso, palette Antichi Maestri.
Line Art
Nero puro su bianco, zero riempimento.
Chibi
Kawaii super-deformato, occhi enormi.
Pixel Art
Palette SNES 16-bit, griglia intera.
Quanto costa

La prima è gratis e non richiede un account. Scrivi una storia, scegli uno stile, e ricevi la copertina e la prima pagina — senza registrazione, senza carta, in circa due o tre minuti. L'anteprima gratuita accetta due personaggi; una storia intera ne accetta sei.

Starter
9,99 $
2.000 gettoni / mese
Plus
24,99 $
7.000 gettoni / mese
Pro
59,99 $
20.000 gettoni / mese

I gettoni si consumano generando, quindi quanto rende un piano dipende da cosa fai — ridisegnare una pagina costa 100. Disdici quando vuoi. Tutti i prezzi, con i pacchetti di gettoni.

Vol. III — L'Invito

Crea il tuo primo fumetto.
Gratis.

La copertina e la prima pagina sono gratuite, senza account e senza carta. Vai avanti quando ti piace quello che vedi — piani da 9,99 $ al mese. Disdici quando vuoi.

Crea il tuo primo fumetto